<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01 Transitional//EN">
<html>
<head>
  <meta content="text/html;charset=ISO-8859-1" http-equiv="Content-Type">
</head>
<body bgcolor="#ffffff" text="#000000">
Hello,<br>
<br>
We are Back !<br>
yours<br>
Xavier Cahen <br>
<br>
<br>
<br>
Today is Shanghai Time #4
!<br>
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-weight: bold;"><br>
</span></span>
<p><span style="font-family: Arial;"><span style="font-weight: bold;"></span></span></p>
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-weight: bold;">++++<br>
<br>
1.Shanghai Biennale –
Shanghai museum of arts</span></span>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><br>
<span style="">from Wed, 6th September until Sun, 5th
November : Shanghai Bienalle 2006</span> > A theme that filled with
the
traits of our era, popularity and culture. It promotes the urban
civilization
and the fixed theme of "Hyper Design". The most young and pioneering
international curatorial team. The Biennial invites six famous curators
both
home and abroad to form the curatorial team, including Zhang Qing,
Huang Du,
Shu-Min Lin, Wonil Rhee, Gianfranco Maraniello, Jonathan Watkins, Xiao
Xiaolan
(assistant curator). Zhang Qing (artistic director). Under the Biennial
theme,
a series of events in regard with the Biennale will be conducted to
strengthen
the Biennale's social influence. It will become a visual and creative
feast in
building up the city's image.<br style="">
<br style="">
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Lot of
informations on the
website <a href="http://www.shanghaibiennale.com/">http://www.shanghaibiennale.org</a>
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><span
 style="font-weight: bold;">2.Shanghai Duolun Exhibition
of Young Artists</span> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Opening
Reception: 19:30
September 5th, 2006<br>
Date: September 5th -- October 20th, 2006<br>
Venue: Shanghai Duolun MoMA<br>
Duolun Road and Other Venues<br>
Organized by: Shanghai Duolun MoMA<br>
Curators: Bilyana Ciric, Huang Yuelin, Tang Dixin <br>
Media Director: Zhao Song<br>
Series of Debates Orginized by: Zhu Jingyi</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><a
 href="http://www.duolunart.com">http://www.duolunart.com</a><br>
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Introduction<br>
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The first
edition of the
Shanghai Duolun MoMA's exhibition of young artists works has been held
in
September of 2004 as the satellite exhibition of Shanghai Biennale.The
exhibition was organized by a group of Shainghainese artists and
Shanghai
Duolun MoMA.Although the exhibition was named " The exhibition of Young
Artists" an official sounding name, in reality it satirized this style
of
exhibitions while simultaneously mocking biennales. The artists
exhibited using
special pseudo names to aim criticism at the international biennale
trend as
well as the phenomenon of international curators conveniently using
attendance
at biennales to discover young artists.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The Exhibition
of Young
Artists will become the tradition of Shanghai Duolun MoMA and this type
of
exhibition of young artists will be held every two years.Hoping the
museum will
serve as a lab mediating between the artists and society.For the 2006
exhibition,
the curatorial team set up the exhibition from around 20 young artists
from all
around country Shanghai, Beijing, Wu Han, Cheng Du, Guang Zhou. In
addition to
the artists' participation, the museum plans to get the general
audience
involved in the project through different perspectives.Exhibition will
have a
special part that will allow audience to bring the objects, diary,
sounds,
personal belonging or anything that they think that is the art and can
be shown
at the museum.This audience participation is an attempt to question the
goal
that all art institutions have and analyze the general public way of
seeing the
art that is at this moment forgotten or seems less important.So what is
the art
for ordinary person and how he/she sees the art practice?Through this
audience
participation the museums aims to bridge the gap between art and life
and
contemporary art and museum. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Besides the
audience
participation in the actual exhibition every visitor will have the
opportunity
to say it's own opinion about each work in the museum by filling out a
questionnaire.Periodic Open Discussions where local curators, critics,
artists
and the public will discuss contemporary art issues including, what is
actually
contemporary, the problems of art institutionlization and the values
and
sources of critical opinion today.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Ways of join in
the 2nd
Shanghai Duolun Exhibition of Young Artists</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Before the
deadline of
collecting artworks, people can bring any kinds of things in any kind
of form -
which they consider to be art – to the Duolun museum. These objects
could
include but are not limited to painting, calligraphy, books or diaries,
photographs, costumes, performances, videos, records, sounds. (anything
against
the laws and regulations will be canceled the qualification).</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Anyone who
attends the
exhibition will have the rights to vote – to vote for whether each
piece is art
or not. We will tally up the votes every 15 days, the artwork which is
considered by most audience as a "not art" will be moved to the
so-called "not art section" and be exhibited there, meanwhile we will
add new artworks. (The "non-artworks" will not join the next round
vote)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">In exhibition
spaces, the
art museum will organize spot academic discussions. In due course, we
will
invite curators, critics and artists to attend, and the audience can
also
participate the discussion at any time.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Notices for
Appliers</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The TIME period
of public
submissions of art: 2006.8.25 – 2006.9.10 (we won't receive anything
after the
deadline)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The definitive
SIZE and
AMOUNT of collecting artworks: Each of the participants should offer
artworks
under 50 kg, within 2m both in height and in length. The total amount
of
artworks is 100 pieces. (We won't receive anything after the total
amount is reached,
so please call us to confirm)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The CATEGORIES
of collecting
artworks: The artworks should be considered as artworks or artistic by
participants themselves, and they should be exhibited in the art
museum, they
can be – diary, record tape, costume, photograph, painting, calligraphy
etc.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The detailed
INFORMATION
needed:</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Self-introduction</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Words for the
artwork – the
theme or personal viewpoint, conception </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Pictures of the
artwork</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Demands on all
pictures:
digital photographs, resolution ratio – 300 DPI, format – JPG, size –
1MB (used
in the type set of collection books)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Contact ways:
mobile phone
numbers, fixed phone numbers, email address, house address, zip code
etc (for
the contact between Curatorial Department and participants)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Participants
should take
charge of the transport of artworks.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">The personal
information of
30 earliest participants will be shown in the collection books of this
exhibition, and each of them can get one as a gift.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Please send your
artwork and
related material to:</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Address:
Curatorial
Department, 5th floor of Shanghai DOLAND museum of modern art, 27
Duolun Road,
Hongkou District, Shanghai, PRC</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Zip code: 200081</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Or mail to:</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><a
 href="mailto:huangyuelin_1@yahoo.com.cn" target="_blank"
 onclick="return top.js.OpenExtLink(window,event,this)">biljana.ciric@gmail.com<br>
huangyuelin_1@yahoo.com.cn</a><br>
For more details, please
call Curatorial Department: +86-21-6587-5996</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Attention:</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Please offer the
art museum
your detailed information in advance, and give clear indication on the
envelopes or in the mails. Before you transport the artworks to the art
museum,
please make a call in advance to confirm everything otherwise we won't
receive
it</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Working Hours of
Shanhghai
Duolun MoMA: 9:30 a.m. – 5:30 p.m. from Monday to Friday.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><br>
<span style="font-weight: bold;">3. Shanghai MOCA</span></span><span
 style="font-family: Arial; font-weight: bold;">- Chinese Aesthetics of
Heterogeneity</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">From
Wed, 6th September until Sun, 22nd October : </span><span
 style="font-family: Arial;"> > In this age of
wide-ranging information exchange and of universal access to knowledge,
people
have succeeded in multiplying and democratizing the channels of
information
dissemination. As peoples' material conditions have improved, their
increasingly sophisticated artistic mood is reflected not only in their
sense
of the beauty of forms but also in their demands for spiritual beauty,
which
increase daily. Curated by Uli Sigg, Sunhee Kim, Ye Yongqinq, Victoria
Lu. <br>
<br>
<a
 href="http://www.mocashanghai.org/index.php?_function=exhibition&_subFunction=upcomingExhibition"
 target="_blank" onclick="return top.js.OpenExtLink(window,event,this)">http://www.mocashanghai.org</a>
<br>
<br>
The contemporary art that this new century and this new China have
produced has
unavoidably tended toward Neo-Eclecticism, which has resulted in
experience
with "conceptualism" and with the "handling of media and
materials". This has, in turn, created a more liberal dialogue; for
artists
not only have re-excavated history to build new interpretations and
perspectives, but also have made repeated use of the cultural
characteristics
unique to each and every people of the world. The artists endlessly
piece
together these perspectives with the artists' individual experience of
contemporary life£¬as well as with questions of
medium¡¢reorganization¡¢and
rebirth; some artists also consider questions of gender. <br>
<br>
Besides including Chinese artists and designers working both in China
and
abroad, MoCA Shanghai has also invited European, American and artists
from
throughout Asia who live or work in China to participate in this
exhibition.
Through the creation of art, these artists give expression to their
sense of
aesthetics, as well as to their experience of daily life's intricacies.
Moreover, they express their sense of the neo-aesthetics of this new
century's
international cultural environment of mass communication and
interactivity. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><b style=""><span style="font-family: Arial;">4. <span
 style="color: black;">ShanghART Gallery
H-Space</span><span style="color: blue;"> </span> </span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">Zeng Fanzhi<span
 style="color: blue;">'</span>s Solo-Exhibition with new paintings<span
 style="color: blue;"> <br>
</span><em><span style="font-family: Arial; color: black;">Friday Sept.
1st 2006:
17.00-19.00</span></em></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: Arial; color: black;"><br>
</span></i><span style="font-family: Arial; color: black;">The
exhibition will be
on view through-out September<br>
ShanghART Gallery H-Space</span><span
 style="font-family: Arial; color: blue;"> <br>
</span><span style="font-family: Arial; color: black;">50 Moganshan
Rd., Bldg. 16
& 18 </span><span style="font-family: Arial; color: blue;"> <br>
</span><span style="font-family: Arial; color: black;">200060 Shanghai,
PR China <br>
T: +86-21-63593923 F: +86-21-63594570<br>
<a href="http://www.shanghartgallery.com/" target="_blank"
 onclick="return top.js.OpenExtLink(window,event,this)">http://www.shanghartgallery.com</a> </span><span
 style="font-family: Arial; color: blue;"> </span><span
 style="font-family: Arial;">
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"> Zeng Fanzhi:
New
Paintings</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;">ShanghART
Gallery &
H-Space is proud to present a solo-exhibition with new works by Chinese
artist
Zeng Fanzhi (b. 1964).</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;" lang="DA">Zeng
Fanzhi delivers an art that feels new, not in its premises, but in its
intense, yet refined vitality, and constant renewal. His new paintings
are at
the same time expressively figurative and abstract, held in cool shades
of dark
colors, and they represent both a tension of human solitude and
exceptional
beauty. Zeng Fanzhi is continuously engaged in exploring adequate and
innovative ways in expressing his visual representations. </span><span
 style="font-family: Arial;"></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;" lang="DA">His
latest paintings signify a shift in his focus from a formal concern
with the representation of existential trauma, to an interest in how we
imagine
ourselves interacting with nature. Within these large-scale images
there is a
notion of fragility and vulnerability; like an attempt to create a
terrain of
uncertainty that inhabits both characters and landscape depicted. </span><span
 style="font-family: Arial;"></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;" lang="DA">The
grand scale of the paintings lends them a certain suggestive and
sublime appearance, and when viewed, the paintings constantly seem to
evolve
and create new particular impressions. The grand scale images stand
both as
reflections of a social reality that are made up of multiple signifying
systems, of which the landscape is one.? </span><span
 style="font-family: Arial;"></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;" lang="DA">Zeng
Fanzhi?s paintings appear simultaneously chaotic as well as
controlled, intentional as well as unintentional, and his distinctive
strokes
signify the importance to process. Forcible intertwined curved lines
may rest
on a beautifully and calm background, and abstract and figurative
elements
appear side by side. The images therefore often carry references not to
one but
to many different realities. It is an energetic and reflective gesture
that
just serves to underscore Zeng Fanzhi?s status as one of China?s most
innovative and skillful painters who?s acclaimed recognition and impact
on the
international art scene is rapidly expanding.</span><span
 style="font-family: Arial;"></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: Arial;" lang="DA">Zeng
Fanzhi was born in 1964 in Wuhan where he also studied oil painting at
the Art Academy. Today he lives and works in Beijing. Exhibitions
include
Contemporary China, PKM Gallery, Seoul, Korea (2006), Scapes 1989-2004,
He
Xiangning Art Museum, Shenzhen, China (2004), I/We ? The Painting of
Zeng
Fanzhi, Shanghai Art Museum, Shanghai, China (2003), Left Hand, Right
Hand, 798
Art Space, Beijing, China (2003), and The first Triennial of Chinese
Arts,
Guangzhou Art Museum, Guangzhou, China (2002</span></i><span
 style="font-family: Arial;" lang="DA">).<br>
</span></p>
Selected by:<br>
Jérémie Thircuir<br>
Pour pourinfos.org
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;" lang="DA"><br>
</span></p>
<pre class="moz-signature" cols="72">-- 
pourinfos.org
--------------
XAVIER CAHEN
Direction de la publication
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:xavier.cahen@pourinfos.org">xavier.cahen@pourinfos.org</a>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.pourinfos.org">http://www.pourinfos.org</a></pre>
<pre class="moz-signature" cols="72">
</pre>
</body>
</html>